Exposición permanente en constante evolución, artistas residentes e invitados, seleccionados por la calidad de su obra y su proyección.
Antonio Vigo es un escultor contemporáneo de prestigio internacional, cuya propuesta conceptual fusiona el neoplasticismo y el cubismo a través de líneas puras y geometría precisa. Su obra equilibra piezas de gran formato con proyectos íntimos que facilitan el diálogo con el espectador. Además de su éxito global, asesora artísticamente a Espacio COLORES, donde integra su propio taller de creación y formación.
El arte de Javier Torices nace de una observación profunda en las orillas del mar donde el artista practica una suerte de meditación visual antes de tocar el pincel. Para él, la pintura no es una copia del exterior, sino la proyección de su paisaje interior: plasmar «el mar que le habita». La obra aquí expuesta nos traslada al origen de todo, invitándonos a acercarnos al detalle de su precisa pincelada para después alejarnos a contemplar su grandeza. Imposible no emocionarse.
Las obras de Antonio Cerrato son ejemplos del equilibrio que la luz y la oscuridad mantienen a través del color, desplegado con pincel y espátula. Sus cuadros de gran formato transportan al espectador a bosques de hayas, a oquedades en las rocas junto al mar o a cuerpos rotundos sobre fondos negros. Con más de 40 años de trayectoria, Cerrato ha expuesto por toda España y ha sido reconocido con numerosos premios y menciones.
Raúl Valero ha logrando un rotundo éxito internacional en Europa, Estados Unidos y Asia, destacando por su dominio de la forma y el color. Ahora, tras un proceso de liberación creativa en Argentina, surge Anthony Stark, su alter ego que desafía las convenciones del mundo del arte. Espacio COLORES presenta dos escenas de esta evolución vital, os invitamos a disfrutar de una trayectoria que transita entre la maestría técnica y la búsqueda personal.
Juan Manuel Fernández-Pinedo (Madrid, 1978) es un artista de trayectoria internacional que fusiona magistralmente realismo y abstracción. Su obra destaca por una compleja exploración plástica mediante texturas y pinceladas coloristas muy personales. Espacio COLORES fue escenario de creación para una pieza monumental (6 x 5 m) de su serie «Retratos de Zanzíbar».
Luis Pita es un artista polifacético cuya trayectoria se desplaza con naturalidad entre las artes plásticas —especialmente la fotografía— el diseño, las artes escénicas y la literatura. Ha protagonizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, cosechando múltiples premios y menciones. Su obra ya forma parte de prestigiosas instituciones y colecciones privadas tanto nacionales e internacionales.
Una HACHE muda / Apareció en el Hagua / La perdió el aza(H)ar.
Alfonso Segovia es arquitecto y emplea la fotografía como una herramienta técnica en su profesión pero también como un medio que le permite adentrarse y experimentar en diversos territorios plásticos. En la serie «Agua de Azar» se sumerge en la abstracción mostrándonos reflejos líquidos y corrientes de color fluyendo por la imagen, unas veces de forma espontánea y otras sometida a una cuidada intención estética. Disfrútenlas.
Carlos Muro detiene el tiempo para plasmar sobre lienzo el alma de paisajes y personas con pinceladas de plata y ceniza. Bajo su dominio del acrílico, rostros familiares emergen convertidos en espejos de una humanidad serena, la piel se vuelve luz y la mirada un refugio de introspección pura, haciendo de la austeridad un refugio de emociones contenidas.
Antonio Velázquez Sicilia es VANSI, heredero de una larga estirpe de maestros canteros, trabaja la materia prima, calizas y mármoles con el rigor técnico de la tradición y una visión comprometida con la vanguardia. Vansi logra que cada volumen narre su propia historia, creando poemas pétreos con una sensibilidad técnica impecable, convirtiendo materia y significado en una expresión artística eterna.
Martín Lera, fotógrafo y escultor, nos conduce a través de la materia y de su visión del entorno a una dimensión poética del objeto que desafía la mirada convencional. Sus esculturas actúan como espejos cúbicos del entorno que habitan, reflejando el alma del patrimonio y el paso del tiempo, estableciendo un diálogo íntimo con el espectador, invitando al descubrimiento y la introspección.